Die Restaurierung eines Kunstwerkes zwingt zur eingehenden Betrachtung und fördert oft spannende Entdeckungen zur Entstehungsgeschichte zutage. Oft wurden einzelne Elemente der Komposition ursprünglich anders angelegt, was sich manchmal noch ablesen lässt.

Nach 3 Reinigungsphasen sind auf dem Gemälde bis dahin verborgene Details zutage getreten, unter anderem einige Buchstaben, die man als zu einem Motto zugehörig identifiziert hat, das im fünfzehnten Jahrhundert sehr populär war. Es stammt aus den Briefen Senecas an Lucilius.

Die malerische Überarbeitung ist ein ein sehr langwierieger Prozess, bei dem es darum geht, weder mit dem Original zu konkurrieren, noch es zu imitieren.

Betrachtet man Pieros Auferstehung nun im Detail, so macht man spannende Entdeckungen, die zu interessanten Fragen führen: Warum trägt Christus eigentlich keinen weißen Umhang? Und warum zeigt die Landschaft im Hintergrund zwei unterschiedliche Jahreszeiten? Die Antworten sind faszinierend.

Befand sich die Auferstehung schon immer am heutigen Ort? Wann, wo und warum entstand sie überhaupt? In Archiven sind nun Dokumente aufgetaucht, die einige dieser Fragen beantworten.

In diesem Teil erfahren wir etwas über die religiösen und politischen Hintergründe der Entstehungsgeschichte der „Auferstehung“, die auch neue Interpretationsmöglichkeiten zulassen.

Die Geschichte der Kunst Piero della Francescas ist eng mit der Geschichte der Freiheit von Borgo Sansepolcro verbunden. Es gibt eine Reihe von Gründen, aus denen die Auferstehung an den heutigen Ort verbracht wurde. Entdeckt in diesem Teil die spannende Geschichte des Ortswechsels, bei der auch die Medici in Florenz eine Rolle spielen.

Wenn die Werke Piero della Francescas den Zweiten Weltkrieg unbeschadet überstanden haben, so ist das dem Einsatz und dem Mut von Kunsthistorikern und Restauratoren wie Ugo Procacci zu verdanken.

Wann ist ein Künstler ein Künstler? Diese Frage steht am Anfang des neuen Kapitels in der Reihe über die Kochkunst mit Gualtiero Marchesi.

Das Gericht als Kunstwerk? Der Teller als Leinwand, auf dem die Komposition entsteht? In diesem Video stoßen wir auf interessante Verbindungen zwischen Küche und Kunst!

Gualtiero Marchesi und andere Künstler erinnern sich vergangener Zeiten: als man noch gemeinsam die Nacht zum Tag machte, durch Kneipen zog, und echte Kommunikation betrieb. Kutteln zum Frühstück und Stillleben, die opulente Mahlzeiten abbilden, geben Anlass, über die Koch- und Essgewohnten der Vergangenheit nachzudenken... .

Der Küchenchef als Künstler, weniger ist mehr, und eine alte Methode zu neuem Leben erweckt - dies sind die Themen, über die Gualtiero Marchesi in dieser Folge spricht.

Liegt Schönheit im Auge des Betrachters oder existiert sie losgelöst davon? Gualtiero Marchesi widmet sich einem weiteren philosophischen Aspekt der Kochkunst und nimmt uns mit auf seine Gedankenreise.

Der Kunstkritiker Gillo Dorfles berichtet, welche Architekten Mailand in den fünfziger, sechziger und siebziger Jahren formten. Von Gualtiero Marchesi erfahren wir, dass unter anderen prominenten Künstlern auch Lucio Fontana und etwa Fellini zu seinem illustren Kundenkreis gehörten!